Clémence Martin
Peinture à l’huile, travail en séries. La figure comme outil pour articuler des idées : la chute, l’attente, le visage qui émerge sans se livrer.
8 salles
30 peintures · 21 tablettes
2017-2025
Peinture à l’huile, travail en séries. La figure comme outil pour articuler des idées : la chute, l’attente, le visage qui émerge sans se livrer.
8 salles
30 peintures · 21 tablettes
2017-2025
Salle 01
2025 · 1 œuvre · accrochage à l’échelle
Je suis partie de Madame Cézanne à l’éventail. Non pour la citer, ni pour la corriger, mais pour y traverser quelque chose. Une pose statique, repliée, presque résignée, qui devient ici un seuil.
Ce tableau travaille avec et contre Cézanne. Il y a la question du siège, de l’attente, de ce qu’on porte et de ce qu’on ne rend pas. Mais surtout, il y a Hortense, traversée non comme sujet mais comme tension : ce qu’on voit d’elle, ce qu’on refuse de voir, ce que le peintre garde pour lui.
Exposition « À la recherche de Madame Cézanne », Chapelle des Andrettes, Aix-en-Provence — saison Cézanne 2025. Arts Vivants Aix, commissariat Rindala El Khoury.
Salle 02
2023-2024 · 4 œuvres · accrochage à l’échelle
Salle 03
2021-2023 · 5 œuvres · accrochage à l’échelle
Salle 04
2023 · 1 œuvre · accrochage à l’échelle
Salle 05
2022 · 1 œuvre · accrochage à l’échelle
Salle 06
2021-2022 · 6 œuvres · accrochage à l’échelle
Étude de l’action de chuter, la chute comme allégorie. La figure ici représente tout aussi bien une figure humaine que tout autre chose pouvant chuter, comme la société, exemple parfaitement actuel. La figure n’est qu’un outil me permettant d’articuler des idées.
Je travaille essentiellement en série, ici l’impulsion première a été la chute au premier degré, une forme de phobie personnelle. Un souvenir est une multitude d’arrêts sur image faisant référence à un moment singulier. Une image ne suffit pas à décrire un moment, une action. J’additionne, cela donne lieu à une division visuelle et une superposition d’espaces. Une image devient plurielle : une images.
Salle 07
2018-2021 · 21 œuvres
Travaux de recherches pour de futures toiles. J’utilise des écrans LCD, je les compare au papier. Réflexion sur la longévité des technologies actuelles. Elles sont présentées encadrées sous verre.
Aucune donnée disponible concernant leur longévité ; avec le temps cela laisse place à des altérations potentielles de l’image. En trois ans cela ne s’est pas encore produit naturellement, la seule dégradation relevée a été sur une tablette maltraitée et restée au soleil (Head In A Driving Wheel, 2019). Des détériorations similaires à l’encre sur le papier : un effacement, des ondulations de l’écran.
Salle 08
2017-2020 · 12 œuvres · accrochage à l’échelle
Les 51 œuvres, de la plus récente à la plus ancienne.
| Salle | Titre | Année | Technique | Dimensions | Série |
|---|---|---|---|---|---|
| 2025 | Huile sur toile | 81,5 x 97 cm | Madame Cézanne | ||
| 2024 | Huile sur toile | 144,4 x 116 cm | Les baigneuses | ||
| 2024 | Huile sur toile | 91 x 113,4 cm | Les baigneuses | ||
| 2024 | Huile sur toile | 87 x 71 cm | Les baigneuses | ||
| 2023 | Huile sur toile | 89 x 158 cm | Les baigneuses | ||
| 2023 | Huile sur toile | 157 x 76 cm | Last breath in a Lancia 2000 | ||
| 2023 | Huile sur toile | 154 x 102,7 cm | Last breath in a Lancia 2000 | ||
| 2023 | Huile sur toile | 63 x 70,5 cm | Hors série | ||
| 2022 | Huile sur toile | 151 x 197 cm | Je ne suis rien… | ||
| 2022 | Huile sur toile | 117,5 x 102 cm | Last breath in a Lancia 2000 | ||
| 2022 | Huile sur toile | 85 x 101 cm | Last breath in a Lancia 2000 | ||
| 2022 | Huile sur toile | 99,2 x 72,5 & 99,2 x 73 & 99,2 x 73,2 cm | La chute soi-même | ||
| 2021 | Huile sur toile | 99 x 73,2 & 99 x 73,2 cm | La chute soi-même | ||
| 2021 | Huile sur toile | 99 x 73,2 cm | La chute soi-même | ||
| 2021 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2021 | Huile sur toile | 51,8 x 64,3 cm | Last breath in a Lancia 2000 | ||
| 2021 | Huile sur toile | 99 x 73,2 cm | La chute soi-même | ||
| 2021 | Huile sur toile | 99 x 73,2 cm | La chute soi-même | ||
| 2021 | Huile sur toile | 99 x 73,2 cm | La chute soi-même | ||
| 2021 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2021 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Huile sur toile | 121 x 99 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Huile sur toile | 144,5 x 110 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Huile sur toile | 209,9 x 168 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2020 | Huile sur toile | Travaux 2017-2020 | |||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Huile sur toile | 154 x 105,5 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Huile sur toile | 154 x 105,5 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Huile sur toile | 156 x 207 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2019 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2018 | Tablette LCD 9″ | Tablettes | |||
| 2018 | Huile sur toile | 201 x 271 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2018 | Huile sur toile | 197,7 x 161 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2018 | Huile sur toile | 194 x 136,5 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2017 | Huile sur toile | 151 x 198 cm | Travaux 2017-2020 | ||
| 2017 | Huile sur toile | 151 x 198 cm | Travaux 2017-2020 |
Je ne peins pas les visages des autres. Non par principe, mais par nécessité. Le visage que je peins est une apparition intérieure, une montée lente, imprévisible, parfois récalcitrante.
Je le laisse venir, charriant du sens sans vouloir l’illustrer. Le fond se soulève. Les couleurs s’émulsionnent. La figure émerge sans se livrer. Ce travail s’inscrit dans une recherche plus large sur la transformation des figures, la hantise du visage, et les zones de silence qu’on laisse survivre dans l’image.
J’essaie de peindre à partir de ces silences, là où le langage vacille, là où Blanchot dirait qu’aucune parole ne suffit, et où pourtant quelque chose insiste.
Clémence Martin est diplômée de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence (ESAAix). Parallèlement à la peinture, elle a cofondé avec Gauthier Le Rouzic Le Centre, entre Marseille et Vierzon, une structure dédiée aux expériences numériques immersives, qui a notamment réalisé les jumeaux numériques de l’Atelier de Cézanne, du Pavillon de Vendôme et du Musée Granet.
Formation et expositions, 2013-2027
Contact · acquisition, exposition, presse
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